华娱凶猛 - 第25章 谁能代表华语电影？

    华娱凶猛 作者:仁无爱

    第25章 谁能代表华语电影？

    与奥斯卡、戛纳、柏林等电影盛会不同，香港国际电影节并不以竞赛为看点，虽然也有一部分竞赛颁奖程序，但那不是主要的。香港国际电影节的主要作用，是为影片的展映买卖提供平台，以及举办电影人聚会交流的座谈会。

    这是一个积累人脉的好地方，也是一个卖电影的好地方，还是一个探究行业动向、触摸未来潮流的好地方。

    当王永松向安云天和柳闻霆说明了这一点后，两人便很干脆的答应，来香港走一趟。

    整个电影节，持续时长大概有两周左右，今年是从3月22日到4月6日。每年都有不同的探讨主题，今年的主题是：华语电影如何走出去。

    这个主题，往小里说，是中国电影制作和发行问题，往大里说，是中国文化的传承和发扬问题。

    毕竟，电影是一国文化最方便的载体，这一点已成业内共识。

    很多业界大佬都出现在了电影节上，他们坐在一起，济济一堂，就华语电影的现状和未来发表自己的看法，其间言辞交锋，思想碰撞，或英雄所见略同，或各执一词互不相让，安云天慢慢看下来，获益良多。

    所谓获益，并不是说他从这些人的说法中得到多少启示——虽然他也确实得到了一些启示，而是他从这些人的言辞中，窥见到了不同地域的电影人，所秉持的不同立场和观点。

    比如台湾导演侯效贤，他的主张是，发掘传统文化中优秀的一面，摒弃当下电影中过多的商业气息，正本清源，让华语电影真正呈现出中华文化的魅力，他相信，民族的就是世界的，这种魅力，一定能征服观众。

    “现在电影界有个风气，什么都要向好莱坞学，而且这种风气越来越重。好莱坞电影，包括整个美国电影，是个什么模样，在座的各位都很清楚，商业化太重，完全就是从工业流水线上下来的产品，千篇一律，简单粗暴，这是一种对电影艺术的破坏！”

    侯效贤手拿话筒，面对在座的众多同行和场地外的记者，很有些痛心疾首的说着。他的话也引来了很多人的认同，包括安云天，也部分认同。好莱坞大片究竟有多简单粗暴，商业气息究竟有多浓，他上辈子已经深有体会，这辈子在那边拍了两部电影，见识了那么多事情后，这种体会就更深了。

    像侯效贤这样的电影人看不上好莱坞，就像传统文学界看不上网文一样，这固然有某种顽固思维和偏见在作祟，也实在是因为，好莱坞大片太过华而不实，庸俗套路，尤其是新世纪以来，随着特效技术的发展，好莱坞的编剧们越发懒惰，剧情逻辑越来越直接僵化，90年代还有一点故事性和趣味性，到现在，就只剩特效了。

    肌肉男、大长腿辣妹、稀里哗啦的破坏、一言不合的热吻，再加上闪瞎人眼的特效，这就是好莱坞电影的卖点，也是欧美亚洲电影人一直以来无数次批判的东西。

    好莱坞是对人类低级欲望的最无耻的迎合！——这是文艺电影人加在好莱坞头上的罪名。

    人类的低级欲望是什么？

    暴力和情欲。

    好莱坞电影在这两方面给予了观众最大的满足。肌肉男负责暴力，辣妹负责情欲诱惑，再用特效创造视觉奇观，给这种暴力和情欲加上最豪华的背景板。电影中的猛男和辣妹，经常面色潮红，气喘吁吁，大汗淋漓，浑身上下都发射着最原始的荷尔蒙信号，在观众还没意识到的时候，就已经被这种信号吸引，在两个小时的黑暗中，虚幻的爽一把。

    这种行为，在侯效贤这样的电影人看来，简直就像引诱人堕落的撒旦一样，无比罪恶。

    其他人，虽然不像侯效贤这么欲。这两种冲动实在是太强大了，谁抓住了这两点，谁就是赢家，没办法，观众就是这么庸俗。

    至于暴力和情欲之外的共通点，那就是对财富和地位的渴望了。在这一点上，好莱坞做的稍差了点，虽然也有很多励志鸡汤片，但大多是小打小闹，电影主人公最大的成就，也无非是那几样：或成为职场精英、或实现了某个理想、或取得了某场比赛的胜利，仅此而已。但即便是这种小打小闹，也比其它国家的电影要更令观众满意，更能满足观众的白日梦。

    不局限于小打小闹，能够最大限度满足这种渴望的，就安云天所知，是后世的网文。那里面的主角，一个个实在是太吊了，他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事，既登上了至高地位，也绝不缺少暴力和情欲，也是因此，网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感，当真是让读者欲罢不能。

    想到这里，安云天忽然一愣，话说自己这经历，放网文里也该算是主角级人物了吧？那将来自己的功业，能达到什么程度？

    正在胡思乱想，那边吴羽森开口了：“张导说的没错，好莱坞那一套，确实太过商业化，这跟他们本国历史太短有很大关系，像欧洲，同样是基督文明，就不像好莱坞那么急功近利，浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下，只喜欢无脑商业片，稍有一点深度，他们就不买账。”

    说到这里，他突然一笑：“我那部《风语者》，就是这么扑街的，哈哈，诸位不要笑我！”

    会场内发出一阵大笑，好多人边笑边摇头：这个吴羽森啊。

    这个吴羽森啊，就知道把锅往美国人头上甩。——安云天心中如此吐槽。

    一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后，总算开始回归正题，吴羽森道：“我们中国，有悠久的历史和辉煌的文化，我们这些电影人，有义务将这种历史文化发扬光大。但是，我们也要认清一个事实，拍电影，如果光靠思想和艺术，是长久不了的，我们华语电影人，还是要讲一点商业性，没有商业性的电影，就没有生命力，沉浸在自己的小世界里无法自拔，却指望观众为你的所思所想买单，那是痴人说梦，早晚要被观众抛弃！谁不承认这一点，谁就自欺欺人，不实事求是！这么搞的话，别说让华语电影走出去，能不能自保都是个大问题！”

    他这话说的掷地有声，气场全开，在场众人不论是否同意，都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌，尤其是柳闻霆，不仅热烈鼓掌，还连连点头，好似真的觉得吴老前辈字字珠玑，发人深省，听君一席话，省我十本书。

    吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总，或资深前辈，刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已，而且以雄性居多，一个个年过半百，一脸褶子，就他俩，浑身的青春朝气，胶原蛋白，嫩的像刚出锅的热包子，还腾腾冒着热气，实在无法注意不到。

    尤其是柳闻霆，身着淡青色连衣裙，明眸皓齿，青春无敌，坐在一群中年老男人中间，虽然已经尽力消除自己的存在感，却依然非常扎眼。

    吴羽森看了她一眼，笑道：“这个道理，香港电影人是早就明白了的，也身体力行的去做了，在八九十年代，拍出了很多非常成功的商业片，推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢，其实也很早就明白这个道理，在这一点上甚至可以算是香港的老师，但是进入八十年代后，因为一些原因，他们慢慢的摒弃了商业性，越来越专注于艺术，结果丢失了自己的阵地。”

    这话侯效贤就不乐意听了，他当即就像反驳，却被身边的朱延平拉住，示意他不要插嘴。

    边上的小机锋吴羽森自然看到了，却毫不在意，微微一笑，继续说道：“大陆呢，唉，我就不多说了，49年以后，命途多舛。好不容易熬到八十年代，电影可以喘口气了，看样子是十分红火，但那不过是长期压抑之后的反弹。受限于大陆观众不太高的鉴赏力，以及前30年极度匮乏的精神娱乐，导致他们看到什么电影都觉得好看，什么电影都想去看，不管是商业片还是艺术片。正是这一点造就了80年代大陆电影的兴旺，也让大陆的同行们，迟迟没有明白一个道理，就是我前边说过的，电影要生存，离不开商业化。”

    好嘛，刚批完台湾，现在又来踩大陆，两个地方的大佬自然都心中不爽，不过大多数还能保持涵养。但下边的记者们可就不免躁动和兴奋起来了，一个个双眼发亮，一脸看好戏的模样，把摄像机和照相机举得高高的，恨不得怼到这群大佬的脸上去，好捕捉那上面任何一点细微的表情。

    其中最受的关注的，自然还是吴羽森，四周“咔嚓咔嚓”的声音响个不停，让他整个人都笼罩在一片光晕中，虽然只是坐在那里，身影却莫名其妙的看起来有了几分伟岸。

    他调整一下坐姿，从旁边的小桌上拿起一杯水，喝一口，慢慢放回去，点点头，继续道：“不过这几年来，大陆同行们明白过来了。像张导，那部《英雄》拍的真是不错，开了大陆商业片的先河，说这是一部里程碑式的的电影，真是一点都不夸张！”

    他边说边向张毅谋示意，老谋子皮笑肉不笑的点头回应。

    “张导在这部电影里，启用了好几位香港明星，这在以前的大陆电影中，是绝不会发生的。为什么？因为香港明星片酬高啊，拿不出那么多钱！只好用大陆本地演员。但这样一来，片子拍完了，拿出去，人家海外的观众不认识，片商不买账，电影就卖不出去，只能在内地放映。中间有一些不错的片子，就这样在内地埋没了，不但没获得多少经济效益，反而大量亏损，一想起这个，我就感到非常的可惜。”

    他长长的叹口气，安云天感觉他似乎往自己这边瞥了一眼，只听他又说道：“但张导不一样，他不怕花钱，不就是几千万的片酬吗？就不信拿不出来！事实是，他也确实拿出来了，《英雄》因此有了一个非常强大的阵容，电影还没开拍，海外片商就盯上了，能不盯上吗？那么多香港明星呢！哦，在这里说一句，电影的男一号李联杰，他不是香港人，他出生在内地。”

    他微微一笑：“当初他是靠着一部《少林寺》成名的，火遍了整个东亚和东南亚，那部电影的导演，张鑫炎先生，是香港导演，和我是多年的好朋友。当初他就跟我说过：内地有很多优秀演员，不比香港演员差，他们缺的，是一个展示自己的平台。香港作为中国的一部分，有责任和义务为大陆的同胞提供这个平台。

    李联杰就是在香港这个平台上大展身手的杰出代表。不仅是他，张敏、刘嘉玲，还有李联杰的夫人利智，都是从大陆来到香港，才成为大明星的。大陆是这样，台湾也是，像林青霞、王祖贤这些明星，本来都是台湾那边的，可最后都在香港做出了一番事业。其中林青霞女士，早年在台湾是拍琼瑶剧出道的，可后来拍了香港武侠片后，说起她来，谁不是一口一个‘东方教主’？谁还记得她当初是琼瑶剧的女主角？”

    他洋洋洒洒上千言，已经完全把这里当成了自己的主场，而实际上，这里也确实是他的主场。这里是香港，会场内人数最多的，是香港记者和观众。听到他说这些话，那些人本来还能控制住自己，但慢慢的，不知道谁起的头，掌声稀稀拉拉的响了起来，夹杂着一两句叫好声。再往后，掌声越来越大，欢呼声和口号声也越来越大。到最后，不仅那些记者们放下手中的工具鼓起掌来，连在现场坐着的几位香港电影人，也满面红光的鼓掌叫好。

    整个会场，放眼望去，几乎全是对吴羽森的认同和赞赏。

    不那么认同的，就是客场作战，势单力孤的大陆和台湾电影人了。有几个几乎是面带冷笑，看向吴羽森的视线极其不友好。老谋子那张本就苦大仇深的长脸，这下更苦更长了，他似乎想说什么，但终究没说，只是拿起水杯，小小啜了一口。

    现场气氛非常热烈，吴羽森不得不起身示意，让场下的记者和影迷们安静。待掌声稍稍小些，他便一脸笑容的鞠躬致谢，结果等他回到座位，还没坐下，掌声和口哨声又大了起来，搞得他不得不再次回返，示意安静，鞠躬致谢，然后掌声再起，他再回返，再示意，再鞠躬。

    如此来来回回三四次，才总算真的安静下来。吴羽森干脆也不坐了，就站在场地中间拿着麦克风继续发言：

    “李联杰也好，林青霞也好，不管他们出身在哪儿，让他们大放光芒的，都是香港，观众记住的，也都是他们香港明星的身份。

    在海外，香港就是一张名片，是华语电影最被人认可的名片。

    那么，要振兴华语电影，最好和最方便的途径，就是通过香港这张名片，展示在全世界观众的面前。”

    他说到这里，稍稍停顿，再次环视四周，看到了无数表情各异的脸，有的兴奋、有的愁苦、有的气愤、有的冷笑，还有的面面相觑，似乎有些搞不清状况——比如那俩最年轻的。但无论他们是什么表情，心中是何等想法，都在这一刻寂然无声，不约而同的等待着自己最后的总结和升华。

    他深吸一口气，又缓缓吐出，像开启新时代的伟人，用庄重又坚定的声音说道：

    “我相信，让华语电影走出去这个重任，香港是当仁不让的，因为香港以前做到过，以后当然也可以做到。

    我还相信，香港不仅可以让华语电影走出去，也可以让中华文化走出去。

    只要我们两岸三地的电影人能够齐心协力，合作无间，那么这就绝不是仅仅是个美丽的梦想，而是一个触手可及的现实！”

    言毕，他深深鞠躬，缓缓退下。

    与此同时，整个会场为之。

    第25章 谁能代表华语电影？

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